I began painting in 2009, a few years before retiring from a career that included consulting in small business at SUNY Plattsburgh, financial advising in Montreal, and decades in health and social services. What began as curiosity evolved into a deep passion, refined through studies at the Visual Arts Centre in Westmount.
My work is drawn to the language of nature—its light, seasons, and emotional currents—and explores the tension between structure and intuition. I move fluidly between large-scale and miniature works, each revealing different facets of scale, intimacy, and impact. My current body of work, Ipseity, turns place into metaphor, overlapping memory and imagination to express selfhood.

Working primarily in oils, I navigate the space between impressionism and abstraction, often blurring boundaries to evoke liminal, in-between states. Impasto textures contrast with the precision of miniatures, on surfaces ranging from canvas and wood panels to archival papers.

For me, meaning emerges in the act of painting itself—a moment of discovery shared between artist and viewer.

J’ai commencé à peindre en 2009, quelques années avant de prendre ma retraite d’une carrière comprenant le conseil aux petites entreprises à l’Université d’État de New York à Plattsburgh, le rôle de conseiller financier à Montréal et plusieurs décennies dans le secteur de la santé et des services sociaux. Ce qui avait commencé par la curiosité est devenu une véritable passion, affinée par mes études au Centre des arts visuels de Westmount.
Mon travail s’inspire du langage de la nature, sa lumière, ses saisons et ses nuances émotionnelles, et explore la tension entre structure et intuition. Je navigue avec fluidité entre œuvres de grand format et miniatures, chacune révélant différentes facettes de l’échelle, de l’intimité et de l’impact. Mon corpus actuel, Ipséité, transforme le lieu en métaphore, mêlant mémoire et imagination pour exprimer la notion de soi.

Travaillant principalement à l’huile, j’évolue entre impressionnisme et abstraction, brouillant souvent les frontières pour évoquer des états liminaires, ces instants entre perception et transformation. Les textures en empâtement contrastent avec la précision des miniatures, sur des supports allant de la toile et des panneaux de bois aux papiers d’archives.

Pour moi, le sens émerge dans l’acte même de peindre un moment de découverte partagé entre l’artiste et le spectateur.