Acrylic on canvas.

12x12"

la mère est un bateau spatial,
ancre solide où s’abriter,
entre ses arabesques délicates,
et les joutes de lumière incandescentes.
les lucioles dansent, illuminant nos pas,
éclairant le sentier de nos rêves,
notre chemin s’enracine
dans sa couronne royale,
un royaume vivant, un organisme universel.

le royaume de la terre,
esquisse promise d’un avenir magique,
où chaque souffle caresse l’éternité,
où chaque murmure d’herbe s’élève,
vers des horizons sans limites,
où les rivières chantent la sagesse,
et les montagnes gardent les secrets du temps.

tout cela n’est que le commencement,
un prélude aux merveilleuses mélodies à venir,
l’écho d’un espoir, d’un voyage,
vers l’infini d’une galaxie rêvée,
où chaque étoile scintillante,
est une lueur de promesse,
dans le grand ballet de l’univers,
un hymne à la vie en mouvement.

This piece unfolds as an immersion into the very essence of nature, where the color green stretches across the canvas like a living organism, a symbiotic reflection of life itself. It evokes the sensation of entering the cellular structure of a plant, where each shade of green vibrates with the energy and pulse of the natural world. The painting becomes a space for silent communion with the spirit of the earth, an ode to the wisdom and quiet strength of nature. Forms transform and merge, roots intertwine with veins, and every subtle shift in green acts as a thread in the intricate tapestry of life.

In this work, the very energy of nature is palpable: one can feel the sap coursing through branches, the delicate tremor of leaves in an unseen breeze. It is an environment where human presence dissolves into the vegetal, where skin becomes one with bark, and where every breath becomes a resonation of the universe itself. The atmosphere is serene, almost sacred, a sanctuary in which green encompasses us, reminding us of the infinite web of interconnected lives. It is a silent hymn to the quiet power and resilience of nature, an invitation to listen to the murmurs of the world, in its ever-present, ethereal dance.

Acrylic on canvas.

20x20"

This artwork was chosen to be the cover of the book by the author and radio host M.P
Le Portail de l'Eau : Une Plongée Poétique
Dans "Le Portail de l'Eau", l’eau est le miroir des âmes. À travers les vers, nous sommes témoins d'une naissance à l'aveugle, d’un premier cri qui résonne comme une onde dans les marées de l’existence. Cette image évoque le voyage initiatique que représente la vie, un balancement délicat entre l’oubli et le souvenir, entre la lutte et la sérénité.

L'eau, en tant que symbole primordial, est comme un guérisseur, une essence nourrissante qui traverse nos veines et rappelle notre connexion avec la terre. Dans un monde souvent désenchanté il faut rechercher l’abreuvoir de notre essence. Ici, l’histoire du flot n'est pas simplement physique, mais spirituelle, envoûtante, nous rappelant l’intégrité et l'harmonie présentes dans la nature.

Les poèmes, tels des vagues qui s'échouent sur le rivage de notre conscience, murmurent que nous avons été relégués à l'observation, perdus dans l'immensité d'un océan de désespoir. Toutefois, à travers cette mélancolie, un espoir lumineux perce : le "portail de l’eau" est en nous et autour de nous. Sa promesse de désaltération, de retour à l’essentiel, résonne comme une promesse de renaissance, d’éveil à ce qui nous unit plutôt qu’à ce qui nous sépare.

Inspiré par la musique "Manman Mwen" de Raoul Jr. (Youry) Vixamar, ce poème résonne comme une mélodie divine, une danse entre l’être et l’univers aquatique. Il nous incite à plonger dans nos profondeurs, à trouver la cruche qui nous abreuvera de sens, à naviguer à travers les tempêtes numériques et les déserts modernes pour retrouver la source de notre être. Ce voyage intérieur nous rappelle que, quel que soit le tumulte extérieur, le sang de la terre circule dans nos bras, dans cette communion entre tous les êtres, un appel à l'unité qui s’élève comme un chant d’espoir à travers le vaste océan de notre humanité. Le tableau est accompagné d'un poeme :''yeux fermés
on a flotté dans l'eau.
premier témoin de nos corps à incarné.
dans ses marées, les réponses sont venues,
poussé par notre premier cri.
naissance à l’aveugle,
hors des vagues de la matrice.
il a fallu nager à sec
pour se trouver dans les déserts de ce monde;
trouver une cruche pour s'abreuver,
sans se laisser tournoyer
par la violence des océans,
qui disent avoir été oubliés,
d'avoir été relégués,
comme simple spectateur d'un monde séparé.
portail de l'eau,
guérisseur de l'âme.
tu tourbillonnes dans nos veines,
nature hydratante,
source de l'être.
saura-tu nous désaltérer
et nous rappeler que le sang de la terre
circule dans tes bras?
portail de l’eau,
saurons nous revenir à l’essentiel ?''

Colored pencils and acrylic markers on paper.

8.30x11.50"

rien ni personne ne saura tacher
ce qui est née, sanctifiée, dans les courbes de mon être.
roulement de tambour, impératif de l'ordre naturel,
je suis née pour aimer, pour m'aimer,
pour m'authentifier, présente et vraie,
présentatrice de ma propre histoire,
révélée, répétée, avec la vérité comme serment.

ni la peine, ni les troubles ne sauront souiller
l'enfant intérieur qui jubile du monde,
qui rit des formes vaporeuses qui s'allongent
sous mon regard émerveillé.
la route est longue, semée d'embûches,
faites-moi crier, mais sans un son,
un cri muet qui se perd sur mes lèvres fermées.

ma main saura témoigner de mes couleurs,
que je fais couler sur le mur de ma peau,
paroi joliment décorée de mes rêves,
sertie dans l'encore de rose,
déclarée en prose,
je suis l'œuvre et l'artiste,
la créatrice de ma propre vérité.

je resterai l'autrice de ma mécanique,
l'actrice de mon être, sans jamais défaire
ni dénouer les liens sacrés
qui sont ma joie de me retrouver,
de vivre chaque jour,
encore et encore, mieux.
de faire régner en moi cette paix désirée.

chaos, fuyez devant ma lumière,
devant la joie de me révéler.
car je suis celle qui brille,
et rien ne peut éteindre
la flamme qui danse en moi.

This painting is a multicolored explosion, a dynamic, abstract representation of the inner self. It vibrates with energy, capturing the essence of the soul in constant evolution, where colors and shapes speak the language of emotions and spiritual growth.

At the heart of the canvas, a fluid, ever-changing form emerges an ethereal being dissolving and reforming with each brushstroke. The colors rose for love, yellow for divine light, indigo and violet for the mysteries of the unconscious, and yellow for orange red for the blend in a cosmic harmony, representing the complexity of the human experience. These vibrant hues are not just decoration; they are emotions, struggles, and transformations.

The shapes within the painting float and twist like waves of energy or flickers of light, constantly shifting, showing that the soul is never static. It is a reflection of growth, healing, and the infinite journey toward self-realization.

This work is a metaphor for the human soul, constantly evolving yet illuminated by a light that cannot be extinguished. The multitude of colors shows that we are not defined by any one emotion, but by the full spectrum of our experiences pain, joy, and ultimately, peace. The painting invites the viewer to reconnect with their own light, to understand that despite life's chaos, the inner flame always shines through.

Colored pencils and acrylic markers on paper.

8.30x11.50"

"Orange Generation" is a radiant expression of the interconnectedness between past, present, and future. This artwork embodies the warmth of the sun and the vital realization that we are not only part of a greater whole but also the lightbearers for our lineage and the architects of a brighter tomorrow.

Through the ages, our ancestors carved paths and offered their protection, reaching higher dimensions of wisdom and love. "Orange Generation" honors this sacred legacy, inviting us to channel their resilience and enlightenment to heal the pain of the present and dismantle the systems that keep us trapped. It is a call to transcend the limitations of the past and create a reality rooted in unity and liberation.

The vibrant tones of orange symbolize vitality, warmth, and hope—a reminder that we are the home of our lineage, the hope of our descendants, and the light for ourselves. This artwork radiates the profound truth that we are one: connected by the Earth we inhabit, the stories we carry, and the love we extend.

"Orange Generation" serves as a beacon of inspiration for those who seek to honor their roots while stepping boldly into their own power, offering healing and love to the world.
The drawing comes with a certificate of authenticity and it's poem.

Colored pencils and acrylic markers on paper.

8.30x11.50"

"Portrait of the Soul" transcends art it is a sacred invitation to heal, transform, and evolve. As the cover of the acclaimed poetry book "Filaments of Self," this artwork embodies the journey of integrating our shadows to reveal our most authentic, magnetic selves.

Deeply rooted in cultural and ancestral traditions, the drawing serves as a beacon of healing, bridging the individual and the collective. It inspires us to embrace our true selves and align with the purpose of serving the Earth and uplifting humanity.

Filaments of Self, with "Portrait of the Soul" as its cover, has been showcased across international platforms, including radio broadcasts, a New York signature event, and will appear at the New York Book and Art Fair in 2024. The book continues to receive ongoing promotion and recognition, further amplifying the significance and cultural value of this artwork.

A priceless legacy of healing and transformation.

Colored pencils and acrylic markers on paper.

8.30x11.50"

This work was published in the '' Visual art journal, both print, magazine and interview''

Dans un ambiance éthérée, la scène est enveloppée d'une magie particulière où chaque feuille devient un conteur, vibrante et vivante au rythme des mélodies des créatures nocturnes. Le bruissement de leurs formes berce les sons enchanteurs des hiboux et des grenouilles, des mélodies qui résonnent à travers l’air frais, répercutées par les anciens arbres de la forêt.

Ce dessin capture l’essence de la renaissance, alors que les feuilles, dans leur délicate existence, incarnent la résilience de la nature. Elles irradient d'énergie, nourrissant l'esprit avec des rappels d'espoir et de rêves encore à réaliser. Dans leur danse, on peut sentir le battement de cœur de la terre, pulsant de vie et de renouveau, invitant les spectateurs à réfléchir sur leurs propres parcours.

Les dessins comblent le fossé entre l'âme et le monde naturel, encourageant une connexion profonde qui allume une étincelle de découverte de soi et de renaissance au milieu de la beauté et de la sagesse de l’étreinte de la nature. Dans ce royaume magique, les feuilles ne se contentent pas de danser ; elles chantent, elles nourrissent et elles nous guident vers nos véritables sens éveillés. Le poème qui l'accompagnes:'
'dans ses bras elle m'accueille,
ma nature à moi est la mère protectrice et savante.
elle sait avant que je ne demande,
huile à cœur, elle fait rouler mes rouages.
elle fait couler l'arc-en-ciel dans le creux de mes bras.
ma forêt est dans mes rêves,
elle trouve racine dans ta sève,
voûte de vie, tourbillon de terre.
je sème chaque jour notre nouvelle rencontre.

et entre nous, l'énergie verte circule,
telle une sève nourrissante,
fil d'or, fil d'herbe, d'une douce lumière,
cordon ombilical de la vie,
qui relie la terre à nos âmes,
la feuille à l’amour,
dans une danse frémissante, un souffle frais.
nous portons ensemble le vert des commencements,
l'émeraude de la forêt,
le soleil de la germination,
qui éclaire chaque instant comme une pousse nouvelle,
le secret de la vie qui monte en nous,
dans la douceur du printemps.''